演技派也尴尬，演员“演技突变”为哪般？

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近日，《怒晴湘西》会员收官之后，“潘粤明演技”的话题便在微博热搜居高不下。有的网友因为对陈玉楼有些失望而对潘粤明的演技产生质疑；有的网友则认为这是人设使然，而潘粤明恰恰以绝佳的演技诠释出了剧本赋予该角色的设定。

同一个演员在不同影视剧里呈现出两极化的演技很常见，但针对同一个角色，观众对演员演技的得出两极化的评价却并不多见。这些年来，演技画风两极的演员有哪几大类型？影响观众对演员演技的评价因素又有哪些？

演技派也尴尬，表演细腻但不够出彩

在《怒晴湘西》开播伊始，潘粤明的表演一度被盛赞，一方面是因为此前《白夜追凶》的精分演技给网友留下了太好的印象，另一方面是因为此次饰演的陈玉楼，与此前的“鬼吹灯”系列里的盗墓主角们相比，性格缺陷更为明显。

再加上《逆流而上的你》接档《知否知否应是绿肥红瘦》在湖南卫视开播后，第一集里剧情和人设处处充满硬伤，观众对潘粤明和马丽的高期待值和信任感，瞬间演变成深深的失望。当《怒晴湘西》迎来结局而主角陈玉楼却依然有着明显的性格缺陷之时，观众对角色的失望终于移情至演员本身，潘粤明的演技因此而被质疑。

如果仅仅看表演本身，潘粤明在这两部作品里的表现都很贴合人物。《逆流而上的你》里他饰演的杨光是个“小绵羊”般的丈夫，平凡朴实，性情温和；在《怒晴湘西》里，他是爱面子、屡屡受挫的卸岭魁首陈玉楼，有点好大喜功但遇事冷静沉着有担当。

从最终呈现来看，在这两部作品里，潘粤明都抓住了人物的特质。而观众之所以不满意，主要是因为人设没能满足观众的期待。

在“逆流”里，杨光的存在感太弱，尤其是在马丽饰演的刘艾面前，气场全无；在“怒晴湘西”里，观众可以接受陈玉楼的性格缺陷，但无法接受身为男一到剧情最后依然没能成长得足够“强大”。人物的性格缺陷尽管是人设使然，但观众依然希望这位演技派能在完整塑造角色之外，再为角色注入出彩的灵魂，让角色在立体丰满之外还能更“抓人”，就像《白夜追凶》大结局里那个耐人寻味的精分笑容一样。

完整地塑造出人物却不被观众买单的演员并不是潘粤明一人，公认的演技派张译同样如此，在《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》《追凶者也》《红海行动》等作品里，他都呈现了足够精彩的表演，但在《守护丽人》《辣妈正传》等生活剧里，他的表演足够细腻准确，但角色不够出彩，依然让观众颇有微词。

对这类演技派，观众往往有着更高的期待，观众希望他们带来精彩纷呈的表演，更希望他们能塑造出让人念念不忘的角色。有着扎实的实力和认真的态度的他们，是该迎合观众出演符合主流期待的“个性角色”，还是随自己意愿选择自己想要演的“小人物”，才是横亘在他们与观众之间的问题。

类型化演员的桎梏，游刃有余只在“舒适区”

与潘粤明不同，同样因“逆流”而被诟病的演员马丽此次真正地暴露出了其表演的短板所在。这位曾因“马冬梅”而家喻户晓的喜剧演员此次的“转型”并不算成功，刘艾这一角色不管是情感、生活态度，还是性格，都存在逻辑问题，人设的缺陷是一方面，演员马丽对角色的拿捏同样有问题。

在这部生活剧里，即便有戏剧化的喜感成份，人物整体来说依然要足够真实，从角色设定来看，刘艾有干练强势的一面，但也有着小人物的“无奈”和中国式已婚女性柔软的一面，整体来说，角色需要有“收”有“放”，但马丽的表演很多时候刻意有余，细腻不足，能看出明显的话剧表演痕迹。

此外，作为国内为数不多的优秀喜剧女演员，马丽在观众的认知里本身带有鲜明的个性符号，让观众接受与此前荧幕形象差异较大的角色时更为困难，尤其是这类需要强代入感的生活剧，给观众带来的落差更大，对演员的表演要求也更高。这并不意味着喜剧演员无法出演生活剧，此前的宋丹丹、闫妮便是最好的例证，她们都用足够扎实的作品证明了自己的戏路。

但在目前，马丽的表演还未能脱离类型化的桎梏，一旦走出表演舒适区，表演上的短板就显露无疑。与演员马丽有着同样困扰的演员不少，比如靳东、周冬雨、王凯等，这些演员都有着擅长的角色类型，也都有着驾驭不了的角色范畴。

是要在毁誉参半的风险里拓展自己的表演边界，还是在自己擅长的领域里深耕，是他们需要面临的问题。

在“演技派”的边缘徘徊，遇强则强遇弱下线

很多观众对演员黄晓明的认知为“偶像演员”，对其演技的质疑几乎已成常态，但客观来说，黄晓明只是演技不稳定。《中国合伙人》《琅琊榜之风起长林》《无问西东》等作品，是其表演实力正面代表作，而《上古情歌》《何以笙箫默》等作品则是他的演技负面代表作。

在《中国合伙人》里，他的搭档是邓超和佟大为，这部写实风格的电影里，每一个人物都很朴实，黄晓明的表演稳定而不失细腻，与角色高度融合；《无问西东》里他的搭档为章子怡，将朴实而稳重的清华理工男诠释得栩栩如生，丝毫看不出演员本人的气息，演技相当让人惊艳；《琅琊榜之风起长林》是孔笙导演用现实主义手法打造的架空剧，黄晓明饰演的萧平章尽管人设很完美，但支撑人物的细节很充沛，再加上黄晓明稳定的发挥，最终呈现出让人信服的角色。

然而，在黄晓明数量众多的作品里，能体现出演技的并不多，绝大多数作品演技依然一言难尽，比如《上古情歌》里的油腻和浮于表面、《何以笙箫默》的用力过猛和大型耍帅失败现场，等等。

像黄晓明这样演技不稳定，遇强则强遇弱瞬间演技下线的演员很多，比如王宝强、邓超、冯绍峰等，就连演技备受认可的黄轩，也在《亲爱的翻译官》里有过“不稳定”发挥。对于这类演员来说，只要接戏谨慎，选择人物细节丰满的剧本、靠谱的主创和实力派对手演员搭档，就有可能成为演技派，反之，任何一个环节不给力，都有可能演技崩坏。

在积累知名度阶段，演员为了掌握主动权获取更多影视资源，出演能带来高关注度却内容粗制滥造的作品尚可理解；如果已经有了很高的知名度和接戏主动权，仍然主动选择以“圈钱”为目的参演粗制滥造的作品，只会耗光演员本身的观众好感度，最终沦为口碑困难户。

上述三种类型都是演技容易呈现两极状态的演员，原因不尽相同，隐藏在讨论或吐槽背后的，依然观众的期待。与他们相比，演技评价一直比较稳定的还有两大类：一是有实力且对角色有着较高要求的演员，他们往往作品数量不多，观众对他们的期待和信任也从未减弱；还有那些从来没有体现过演技的演员，还没遇到适合自己的角色也罢，现阶段只想着在高人气时将流量变现也罢，在观众对演员的表演越来越“较真”的当下，市场留给他们的成长空间，显然已经所剩不多了。