十一个关键词揭示《都挺好》幕后的爆款秘密

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　过去三周时间里，这部聚焦原生家庭的剧集引发热议，成为近年继《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》《知否知否应是绿肥红瘦》《大江大河》等之后，由正午阳光团队打造的又一部叫好又叫座的国产剧。从体制内到独立制片公司，以制片人侯鸿亮为首的核心骨干始终以内容品质为首要追求，不迷信数据，不盲从潮流。

　　反应现实生活的家庭剧是中国电视剧市场从来不缺乏的重要门类。然而近两三年却鲜有这类电视剧能够突出重围成就“爆款”。《都挺好》以独特的视角和题材，用一个原生家庭的生活为引子，给观众带来了全景式的现实生活描述，成为近期大家茶余饭后的重要讨论话题。

　　成为“爆款剧”是每一部电视剧希望达成的目标。但如何定义爆款，在新媒体时代一直没有标准。通过对《都挺好》热度的研究和收集，我们可以给新时代的优质爆款剧做一个明确的符合标准：收视率上升趋势明显，后期单集至少突破1.5以上；日均相关话题至少五次热搜起；猫眼数据全网热度榜第一；豆瓣8分以上；微信指数峰值最高突破3300万；剧中人物的表情包、台词被广泛应用于网络，不仅限于娱乐行业从业者；公共场所随处可见各色观剧者……

　　每一个爆款的总结陈词都像是马后炮，但真正能做到每一环节都不失水准的作品少之又少。不如就抓住《都挺好》幕后的十一个关键问题，看看正午阳光和这部剧是如何一步一步走到了今天。

　　角色的厚度：孤独的老人和坍塌的父亲

　　《都挺好》播出后，“集所有中国老人缺点于一身”的苏大强彻底火了。如果硬要选择一个该剧的男主角，相信苏大强一定当仁不让。相比于苏家的子女媳妇儿，这位父亲的角色复杂性和厚度，无疑是所有人物之首。剧中的他市井、顽固、自私自利、倚老卖老，以近乎撒泼的方式折磨着每个子女。网友绘制的苏大强表情包在社交网络蹿红，更令这个人物成功“出圈”，Q版表情包展现了苏大强戏精附体的几个瞬间：碎碎念要钱要房、假装高血压、嚷着要跳楼等，作妖不停。

　　在中国传统文学、影视作品中，父亲形象总是高高在上。

　　李安[微博]导演的“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）对此有过深刻的反思，国产剧还没有过深入阐述。《都挺好》便展现了“父亲形象的坍塌”，这也是正午阳光董事长、知名制片人侯鸿亮第一次读《都挺好》小说后最大的感受：“突然有一天，你会发现父亲老了，会发现父亲不一定总是对的，这是我们成长经历中可能都会面临的事。”

　　导演简川訸[微博]说：“老人作都是有原因的，我们身边都有老人、父母，苏大强很孤独。他住在明成家，种种事件都表现出寄人篱下的压抑。看到后面，会觉得他其实挺可怜的。”

　　对于老伴去世，苏大强自始至终没表现出一丝悲伤或怀念的神情，在去葬礼的路上都把遗照扣过来不愿多看一眼。更让儿女无法接受的是，老伴去世还不到一年，苏大强就与全家为敌，坚持要娶小保姆为妻，上演了一段荒唐的黄昏恋。

　　是苏大强无情吗？导演简川訸这样认为：“及时表露出自己的悲哀的确是正常的思维方式，我们的影视剧里也永远是这样灌输的。但我身边一位亲人的真实情况是，老伴去世半年后他才反应过来，这半年里完全是懵的。每个人的情绪宣泄点是不一样的。” 侯鸿亮则认为“这个人物需要在一定时间宽度里去展现，像皮球一样，前面压得越低，后面就会弹得越高，形成人物张力。”

　　有网友开了一个腹黑的脑洞：苏大强会不会是故意不及时叫救护车？剧中后半段苏明玉也提出过质疑。简川訸说：“那不可能，脑洞太大了。他只是慌了，错过了最佳抢救时机。”

　　真实的细节：源于认真的前期调研

　　好的现实主义作品一定是建立在丰富的生活素材之上。

　　姚晨[微博]在开拍前结识了三位真实的销售总监，去工厂跟她们一块体验生活。她从她们身上观察到很多细节，比如做销售的不能穿太明显的名牌衣服，不能开太张扬的车，这样去谈价格的时候会引起客户心理反感；销售经常会在各个办公区之间来回穿梭，所以不方便穿高跟鞋。她将这些细节反馈给了导演和造型师，重新包装了苏明玉这个人物。

　　苏大强去看房，从兜里掏出一把珠子撒到地上看地面平不平，连卖房的中介都忍不住称奇，令观众get实用技能；苏大强总结理财被骗经验，苏明玉举报审计人是自己亲二嫂，给大家科普了一番金融常识。

　　《都挺好》里关于职场的部分亦做过精密调研，比如中国机床生产行业的现状，销售经理的工作状态和收入情况，公司上市的真实案例等等。

　　有时候观众出戏就在一瞬间，主创团队在方方面面做的大量采访调研，保证了作品根基的扎实。

　　妥帖的造型：为人物服务

　　作为一部女性向都市剧，《都挺好》里几位女性角色的造型十分亮眼，服饰和包包品牌为被许多时尚公号追捧。但更值得一提的是，造型在这部剧里并不仅仅是品牌符号，恰如其分的时装语言成就了人物状态的潜台词。

　　剧中苏明玉身为公司销售总监，多选择低调有质感的小众品牌，突出身份特点，但当她和石天冬去茶园休假时，则选择了一件色彩鲜亮的枚红色风衣，无须角色多言，造型便衬托出小女生般的恋爱心情。

　　剧情前半段李念[微博]饰演的朱丽常常穿着花哨的奢侈品牌，观众一看就知道她是个稍微有点拜金和炫耀心理的“小公主”，在见苏家人时，她都一定要会拎上logo最显眼显然的包，和常年在美国定居一身休闲运动风的大嫂一比较，角色性格呼之欲出。

　　烟火气的置景：接地气的基础

　　近年一直流传过的一个说法是：正午阳光的戏里，演员总片酬会被控制在合理的范畴之内，制作预算会被重点用在提升制作品质上。

　　《都挺好》选择了风景如画的苏州作为外景，而所有家、石天冬餐馆内景都是在摄影棚里搭的。据演员李念讲述，家里桌上的零食都是可以随时拿起来吃的，茶壶里有热茶，拧开水龙头有自来水，这样细致真实的场景给了演员很大的代入感和创作空间。也有网友注意到，明成朱丽家背景处的细节十分生活化，不像以前很多现代剧的家庭都给人一种样板间的感觉。

　　简川訸导演回应，这就是正午阳光一直以来的制作水准，《欢乐颂》时已经如此。

　　苏明哲一家在美国的戏份是在苏州城外的一个小镇上拍的。剧组为此特地调了一批美国车型、车牌、群演等，也将住宅内外布置得更美国化。侯鸿亮和简川訸坦言，美国戏的搭景可能存在一点点遗憾，但一部电视剧要在一百天内做到每个细节都完美是不可能的，所以只能抓大放小，先保证把最重要的部分做好。

　　一部剧从导演演员到幕后制作，每个部门的精益求精都是奠定这部剧制作品质的基石，《都挺好》已经做到了国产剧一流水平。

　　平衡的选材：家庭是主核 职场是点缀

　　《都挺好》有着得天独厚的IP优势，“阿耐写现实题材的内容，包括中国的职场，是非常独到的。”侯鸿亮表示。

　　但在剧版开拍之前，正午阳光团队就剧中应该展现多少职场戏进行过争论，最终达成一致：这个剧的定位就是家庭剧，职场部分只是为了服务苏明玉这个人物，仅此而已。另外，老蒙和明玉之间像是另一种父女关系，可以和亲生父女关系形成对比。

　　《都挺好》里刻画了很多职场戏份：她巧妙处理与上司、同事的关系，她力挽狂澜解救了公司危机，她以自己的职场地位暗中为大哥二哥二嫂的工作助力，甚至连老板家族的一团乱麻，她作为外人都能聪明化解。而这条职场线是为了与家庭线形成鲜明对比——即便是苏明玉这样顶级厉害的人物，都无法解决自己的家庭难题，可见清官难断家务事。

　　主创们选择弱化职场线、突出家庭线，直到全剧偏后的地方，才通过小蒙的疑惑交代出苏明玉到底从事的是什么行业，这样才不会过早分散观众的关注和讨论焦点。有抓有放是《都挺好》主创的理性选择，如果面面俱到地深化职场部分，可能就不止46集了，整个剧的主题也会被冲散。

　　反套路剧情：真实生活拒绝乱编

　　为什么最近几年观众不爱看家庭剧了？因为套路太多。要么婆媳矛盾，要么丈夫出轨；结局也很容易猜中，家庭一定会大团圆，小三一定没有好下场。

　　这一方面是受制于审查风向和道德伦理的“红线”，另一方面也是创作者的惰性所在。编剧并没有真正扎根到普通百姓中间，听听他们的困惑是什么，怎么解决问题，编出来的故事难免假大空。

　　《都挺好》中的“套路感”是比较少见的，尤其前几集快准狠切入，庞大的信息量令观众无暇喘息——第一集一上来一家之主就猝死了，整个家庭一盘散沙，亲人之间充满隔阂，从没在家庭中感受过一点爱的苏明玉独自步入社会、打拼上位，她要面临究竟自己该接受还是挣脱原生家庭的抉择。观众以前从没在国产剧里看到过这样的开头，会对接下来的每一步剧情发展充满好奇。

　　“反套路首先归功于阿耐小说的精彩，其次是改编下了很大功夫。原则就是不去编，情节都必须有真实生活基础、生活逻辑在，不能是为了博眼球而写。”侯鸿亮说。《都挺好》里的大部分情节都是有真实生活案例作参考的，很多观众也都表示，能在角色身上看到自己身边人的影子。

　　以前很少有哪部剧如此深入地探讨了重男轻女和养老等问题：孩子是不是只有义务养到18岁，三个儿女谁该给爸买房子，房产证上该写谁的名字，离婚了怎么分财产和债务，保姆能不能代替亲人，跨国工作影不影响家庭……这些问题可能在现实生活中家人之间都羞于面对，导演却一把扯下了遮羞布，让可能存在的现实矛盾一丝不挂的展现在观众的面前。

　　这也是《都挺好》观众缘持续高升的一个主要原因。

　　功底扎实的演员：原声配音 围读剧本

　　关注正午阳光的观众会发现，正午阳光一向不盲目跟风，不屈从于流量，找的基本都是演技、台词功过硬的演员。

　　《都挺好》同样如此，几乎所有演员都是本人原声配音。开拍前必须全员到场，花几天时间来围读剧本，每个演员都要阐述对自己和其他人角色的理解，开机后每场戏也会再次排练讨论。剧中有至少五位演员之前都跟正午阳光合作过，配合默契。

　　《都挺好》选主演的过程是首先圈定苏家的人选，高鑫[微博]是正午阳光的老朋友了，倪大红[微博]、郭京飞[微博]、姚晨也很适合各自的角色。然后再选各自的伴侣，看女演员跟谁比较搭，再然后请了陈瑾老师来出演苏母。侯鸿亮在评价主演人选时，总提到的一个词是“准确”。事实也证明，因为倪大红、郭京飞对角色的拿捏精准，观众给予的反馈极为热烈，对角色有多少恨，对演员就有多少爱。

　　张弛有度的节奏：正剧中的喜剧元素拿捏

　　剧中，苏家三父子都被塑造成带有喜剧色彩的人物：苏大强和老二苏明成在家互相斗法，使过同样的一招杀手锏——趴在地上耍赖；“远程尽孝”的大儿子苏明哲则把“XX真是太让我失望了！”时刻挂在嘴上，看似是孝子，实则白莲花。

　　正午阳光团队解释称，这样的处理是基于创作上的考虑——本来这部剧的题材就有些沉重，如果没有喜感调剂的话，观剧的舒适度是不够的。比起小说，剧版的苏大强、苏明成性格都更加极端，人设都更加鲜明。

　　这是《都挺好》这部剧的高明之处，在正剧和喜剧间找到了微妙的平衡，既不乏深度，又有娱乐观赏性，这对导演、演员都是更高层面的功力考验。

　　喜感的另一个好处是，观众会被这些人物逗笑，爱恨交加，不会像以前那样一味地把对角色的怨恨情绪发泄到演员身上，反而更愿意加入玩梗的行列。郭京飞每天和网友一起声讨苏明成，网友也呼吁倪大红开微博，帮郭京飞分担火力。

　　强烈的女性意识：不刻意逢迎 一切从心出发

　　据艺恩统计的数据，《都挺好》女性观众比例达七成以上；百度指数的用户画像也显示，30岁以上的女性观众为这部剧的主要受众。正午阳光之前的《欢乐颂》已经被封为“都市女性励志教科书”，都市剧也基本都是主打女性观众，那么，《都挺好》是如何满足女性观众越来越高的心理需求的？

　　在许多传统影视剧中，中国女性的形象都是隐忍的、母性的、逆来顺受、任劳任怨，《都挺好》里的大嫂二嫂都有这样传统的一面。而女主角苏明玉则形成对照，代表了一种全新的现代独立女性精神——

　　苏明玉可能成为了全剧观众“代入感”最强的角色。她受原生家庭拖累，但比以往的女性角色更具有反叛意识。她靠自己的努力突破局限，成长为收入丰厚的职场精英，无疑是都市职业女性的目标和榜样；

　　性格方面，苏明玉八面玲珑、说话办事干脆利落，表面像“灯塔水母”一样高冷甚至狠毒，实则有一颗温柔善良的心，可御可萌；

　　感情方面，苏明玉以情感需求为唯一考虑条件，认准目标，主动出击，将未来家庭命运掌控在自己手上，拒绝重现父辈的悲剧。

　　侯鸿亮和简川訸表示，他们并没有在剧中刻意抬高女性角色：“剧中最温暖的人是石天冬，他不是苏家人，所以能跳出家庭来看问题，是苏家的重要调剂。我们不能拿以前传统的眼光来看待男女关系，我们在创作时也没有考虑男性视角或女性视角，最终内容还是要根据角色出发。”

　　正是创作初心的纯粹，共同成就了一个血肉丰满、富有魅力的新时代女性形象，与以往所有国产家庭剧里的女主角都截然不同。苏明玉会戳中许多女性观众的痛点，而看她一路过关斩将、披荆斩棘，无疑能给人带来极大的心理满足。

　　不可否认，苏明玉剧中的“无所不能”，甚至苏大强的“作妖”，都有一定程度的艺术夸张。但角色能最终在观众心中立得住，还是源于明玉“无所不能”背后的脆弱和对亲情的渴望，也源于苏大强“作妖”背后隐藏的孤独和压抑。

　　不追热点的爆款生产者：追品质才能成就爆款

　　回顾过去几年的爆款剧，没有一部是纯家庭题材。《都挺好》的诞生似乎并不符合市场潮流，在它之前，抢手的是宫斗、玄幻、谍战、爱情、大IP，唯独家庭剧好像已经被抛弃很久了。

　　回顾侯鸿亮团队和正午阳光的以往作品，类型十分多变，一向不按套路出牌——有年代剧《闯关东》《大江大河》，历史战争剧《战长沙》《北平无战事》，谍战剧《伪装者》，古装剧《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》，刑侦推理剧《如果蜗牛有爱情》，都市女性励志剧《欢乐颂》，行业剧《外科风云》，家庭剧《父母爱情》……《都挺好》小说版权购于2011年，简川訸导演带领编剧团队进行了漫长而细致的改编。

　　“我们不会刻意去迎合市场，最喜欢的类型一定是没有做过的，或者同样类型里还能有新鲜感的。以前经典的家庭剧已经太多了，比如《家有九凤》《父母爱情》《媳妇的美好时代》，但近两年都没有火的。《都挺好》简川訸导演杀出一条血路，这是创作者的勇气。”侯鸿亮说。

　　不追随热点、不复刻经典是正午阳光成立以来一直在践行的原则。侯鸿亮2014年曾写过一篇名为《制片人眼中的好剧本》的文章，里面写道：“从商业上来讲，一个项目获得成功之后，再去接着做同类项目，可能会获得巨大的经济收益。但是作为创作人员，当你不断重复这些过程时，创作就变成了生产。每次我们向电视台征求意见，电视台往往拿以往播出后反响不错的作品来举例，以它们的题材类型、故事风格等等来评判和选择新的项目，这种经验主义会让每一次创新行为的市场之路走得异常艰难。文艺作品的生命力就在于它没有一定之规，创新是整个行业不断前行的动力。”

　　没有一个爆款是靠精打细算公式得出来的，靠的是全体创作者新鲜的创意和脚踏实地的执行。《都挺好》的成功会让更多创作者吃下定心丸：只要品质过硬，家庭剧永远不会过时。