2018微博电影V影响力论坛举行业界大拿分享干货 -

　　作为中国电影的领军人物之一，近年的宁浩一直致力于培养新生导演，《绣春刀》的路阳，以及今年口碑大爆的《我不是药神》的文牧野都出自其旗下的72变电影计划，这一计划也俨然成为内地新导演最成功的孵化平台。

　　宁浩说，2006年自己刚刚起步时，内地年度票房只有26亿，如今12年过去，年度票房已经逼近600亿大关。面对市场的巨大变化，宁浩说：“电影技术和拍摄手法也在变，包括形式和内容都在变，无论怎么变，内容为王这几个字没有变过。”

　　不过，在内容之上的原则之下，宁浩也不排斥新技术。他以新片《疯狂的外星人》为例，“无论是设备上还是后期上，《疯狂的外星人》我们是在用有限的经验与财力挑战世界顶级难度的特效制作，”宁浩说，“或许有人在问什么才是中国本土科幻，在这里我保证好莱坞导演拍不出《疯狂的外星人》。”

　　不仅如此，作为内容生产公司，宁浩和坏猴子影业公司明白，要生产好的内容，人才至关重要。坏猴子影业CEO王易冰以旗下72变电影计划为例，分享了人才培养的宝贵经验。

　　目前，72变电影计划共计有14位新人导演。谈及创立初衷，王易冰首先感谢了刘德华，他说正是刘德华的亚洲“新星导”计划发掘了宁浩，如此才让宁浩和团队有了扶持新导演的想法。

　　王易冰认为： “人才是全行业的刚需，当下是新人导演最好的时代”。在内容选择上，王易冰一直坚持“当代、本土、创新、作者”的八字标准，而坏猴子能做的则是在经验、判断、资源三方面为新导演助力。

　　至于具体如何合作，王易冰以“三会”概括：“选题绿灯会”、“剧本绿灯会”、“制作绿灯会”。他特别强调了“选题绿灯会”的重要性，“选题选材这个东西其实是至关重要的，如果你的头开始错了，你使的劲越大可能跑的越偏，死的越惨…这一点有的时候恰恰是一个内容公司能够帮助到年轻导演的一件事情。”

　　在内容、人才愈加重要的产业环境之下，口碑的作用日趋明显。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷从数据入手，分享了口碑的产业意义。

　　从数据可以看出，2018年中国电影票房逼近600亿，但增速放缓，从2017年14.1%降到12.4%。另外，今年的银幕数增长放缓，观影人次增长趋于停滞。不过，让人欣喜的是，口碑效应凸显，高分影片更易于抢夺更多票房。

　　李捷以8.8分为分界点，8.8分以上可以算作“高分好片”，2017年这部分影片占比16%，票房占比39%，而今年在数量占比一致的情况下，这部分影片的票房占比增至51%。也就是说，口碑对于票房的驱动力愈加强劲。

　　票房疯长的同时，营销领域也发生了翻天覆地的变化。尤其是以微博为代表的社交媒体，因为年轻人占据主体，逐渐成长为电影营销的主战场。伯乐营销创始人及CEO张文伯以《邪不压正》等片为例，分享了营销的新变化，介绍了基于微博平台电影营销的新玩法。

　　张文伯认为，社会化传播依然是国产电影营销的核心驱动力。具体来说，社会化传播可概括为，互动产生情绪，情绪制造声量，声量驱动话题，话题引导消费。《邪不压正》上映期间，张文伯表示，团队尝试了包括贴纸、直播、品牌联动等微博电影营销的新玩法，最终整个项目的视频播放量达到4亿。

　　电影频道融媒体中心总编辑王岩从自身出发，分享了融媒体中心如何从“官媒”解放天性，和网友亲近，在微博上玩出了新花样。他拿脱贫攻坚战行动为例，刘昊然爬树、蔡徐坤代言鸭蛋，证明微博营销的强大生命力。

　　天眼影视CEO韩骐徽则分享了电影MCN未来形态的N种可能，并表示未来可利用“纸飞机观影团”等一系列活动建立大学生群体的高校观影文化，让观影活动不仅止步在电影院，从而促进内容发源。

　　口碑作用愈加凸显的同时，评价体系和评价标准成为大众关注的另外一个问题。尤其是在以微博为代表的社交平台上，打分操作影响巨大。为此，论坛特别开辟了“新浪潮论坛”专场，召集了专业影评人、自媒体大号等业界代表，探讨口碑的评价标准，以及由此衍生的微博口碑营销。

　　这次新浪潮论坛共分为上、下半场。上半场嘉宾有北电文学系副教授杜庆春、FIRST青年电影展运营总监、《暴裂无声》制片人高一天、自媒体人科学家种太阳、桃桃淘电影主编桃桃淘电影、影评人鹦鹉史航。下半场的嘉宾有新浪娱乐事业部总经理陈弋弋、光合映画影视传媒总经理陈炯、不空文化CEO铜雀叔叔、凡影创始合伙人王义之。

　　谈到这个主题，现场五位嘉宾直言不讳，分享了个人2018年最爱和最讨厌。鹦鹉史航点名批评了《李茶的姑妈》，认为这部电影“一气呵成的尴尬”。与之相对，他特别表扬了《快把我哥带走》，认为这部电影开创了新的类型，标志着国内青春片真正进入2.0时代，值得鼓励。

　　桃桃淘电影更加直接，他透露自己刚刚看了正在热映的《天气预爆》和《武林怪兽》，认为这两部电影的演员表演都仿佛受到了综艺节目的影响，被带坏了。他表示印度的现实主义题材类型片是国内电影值得参考和模仿的范本。

　　科学家种太阳透露，自己给《爱情公寓》和《海王》打了低分，前者因为抄袭，后者则是因为DC放弃了一贯的暗黑特色，转而向漫威爆米花电影靠近，个人无法接受。高一天则以FIRST影展的影片《老兽》为例，表示影展要为行业提供价值标准，电影评论则是和创作者交流的一种方式，他对于低分差评持开放态度。不仅如此，高一天还透露，接下来会积极争取，希望《大象席地而坐》能在内地早日上映。

　　一番分享之后，桃桃淘电影认为，文学作品没有客观标准之说，难以撇除个人情感。他和自媒体科学家种太阳的看法一致，认为自己是感性地打分，理性地评价。鹦鹉史航则认为打分太过于简单，他希望影评还是要多去描述具体的观感。

　　在口碑愈加重要的情况下，微博适时推出了大V推荐度。新浪娱乐事业部总经理陈弋弋表示，之所以这么做，一是要打破圈层，让微博各个垂直领域的大V去影响他们可以影响的人，二是让他们面对用户，而这也是他们的社交资产。

　　这一动作直接带动了新一轮的微博口碑营销浪潮。光合映画影视传媒总经理陈炯以今年的黑马影片《快把我哥带走》为例，分享了微博口碑营销的重要性。她说，在《不想长大》MV发布时，团队及时瞄准风向，加入了普通兄妹的访谈段落，将电影的核心漫画观众群进一步扩大，互动性更好，为电影后续的口碑爆发奠定了基础。

　　凡影致力于观众调研，是口碑营销环节的重要一步。它的创始合伙人王义之举了一个例子：“曾经有一部大片，负面评论口碑点是‘主演光环太重’。然后导演加了两个素材点，包括主演穿上防弹衣和摔倒，然后评论就提升了。可能改一句台词，一个交代，就可能把评分提高。”

　　陈弋弋认为，微博是一个工具，有很多产品可选，会玩的就会玩的很好，不会玩的可能会觉得像是大海捞针。她举了《我不是药神》的例子，这部电影在上映期间一共上了22次热搜，包括“山争大哥”。而这一营销动作则是出自同台的不空文化CEO铜雀叔叔。

　　问及这一营销动作，铜雀叔叔坦言，这一想法并非原创，而是来自网友的想法。他认为新媒体公司不应该追求创意，而是应该善于发现和利用大众的创意，然后想办法将它们发酵起来。不仅“山争大哥”，后来《一出好戏》“叔圈101”的营销动作也出自铜雀叔叔之手。不过，他也预警，电影上映前要尽量减少营销痕迹，以免营销痕迹太重观众会有逆反心理。

　　谈及未来的营销动向，陈弋弋说，短视频是一大趋势。陈炯则认为，市场的变化在一定程度上倒逼营销方式的创新，她认为营销的关键还是要以内容为基础，“还是要问自己，你做的是不是真的牛逼的东西，一切才能水到渠成。” 铜雀叔叔则以《后来的我们》为例，提醒大家做营销要戒掉贪心，“第一波近来的观众不用太多，主要要是喜欢我们作品的就可以，而不是来了很多，有很多不喜欢我们的。”

除了行业大拿分享经验之外，当天还颁发了“微博2018十大影响力电影大V”，他们分别是次等水货、整点电影、妃说电影、刷电影老太太、贝克街电影档案员、光影莫里斯、香港電影吧、刘老师说电影、我有好多白手套、热门电影；“微博2018电影大V评委特别奖”，他们分别是北京师范大学艺术教育中心主任周星、知名科普大V科学家种太阳、北京电影学院副教授杜庆春、极具影响力的荐片达人江宁婆婆、知名节目主持人、模特李艾；以及最为重磅的“微博2018十大影响力电影机构”，他们分别是电影频道融媒体中心、天眼影视、天幕传奇、不空娱乐、烹小鲜MCN、火力视频、烦烦电影、光合映画以及奥思互动。