《七月于特岛》：埃里克-波普令人失望并愤怒

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搜狐娱乐讯 （帼杰／文） 一件人类史上的真实悲剧，发生距今还不到七年，难道可以这样草率的呈现在观众面前？被称作欧洲最值得尊敬导演之一的埃里克-波普，这次的作品让人充满失望和愤怒。

埃里克-波普新闻摄影师出身，纪录式的拍摄和对重大国际事件的敏感渗透在他的电影作品里。他曾用很多年进行多项艺术和导演研究项目，并成立了“主观目标”计划，这个计划通过影像实验，探索如何在叙事电影中通过严格的主观观点让旁观者（观众）产生更强的身份认同、同理心和参与感。它不允许创作者向观众展示任何比电影主角所看到或经历更多的东西，正如波普在他的作品中严格执行的那样。

这是一个有意义的实验计划，但它不应该被用在“2011年挪威爆炸和枪击事件”这样的真实惨案上。2011年7月22日，挪威首都奥斯陆市中心发生爆炸，造成8人死亡多人受伤，仅仅2小时后，在距离奥斯陆三十多公里的于特岛上发生了枪击事件，右翼极端分子屠杀了69名正在岛上参加夏令营的年轻学生，另有几十人受伤，遇难者大都在十五六岁左右。凶手行凶近一个半小时，才面对赶来的警察投降，事后证实挪威在这一天发生的两场悲剧，是同一人所为。

悲剧发生时，岛上有500多名学生，他们都隶属挪威执政党工党下的“工人青年团”。每年夏天青年团会在岛上组织为期几天的夏令营活动，而这些年轻人被视作执政党的年轻力量。这场因为当局开放的移民政策从而激化保守派情绪，最终导致的悲剧，是挪威人民至今的伤痛。

波普是怎样揭开这个伤疤的？他用72分钟，分秒不差的还原了凶手行凶的真实时间。在以监控视频镜头快速交代奥斯陆的爆炸事件后，导演就把镜头转向了于特岛，从这里开始，导演让摄影机始终跟随一个虚构出来的角色——19岁的女孩儿卡娅。卡娅性格开朗，有责任心，和所有年轻人都相处的很好，除了自己那个有些自私叛逆的妹妹艾米丽，枪击发生前，卡娅和艾米丽刚刚吵了一架，卡娅扔下妹妹在帐篷里，独自加入朋友们聊天中。少年们吃着烧烤，讨论着刚刚得知的爆炸消息，以及种族、政治这些话题，直到营地里第一声枪声响起。完全不知道发生何事的少年们惊慌失措，四散而逃。而镜头一直跟着卡娅，跟着她与其他小伙伴聚集，又因为不同的意见分开，跟着她独自返回营地寻找妹妹，跟着她试图救治受伤的陌生女孩却眼睁睁看着她死去，一直跟到她躲到湖边石缝里，和刚认识不久的男生马格努斯互相说出死前愿望，跟到她得知妹妹下落前去寻找结果被凶手一枪爆头。

这一路上，导演非常刻意的设计了卡娅和其他角色的行动路线、对话，在除了逃跑、喘息之外所剩不多能够塞进台词的时间里，通过年轻人的口讨论了导演个人所理解政治、种族、亲情、生死，一路跟着卡娅展示她的善良、责任心、绝望中的勇敢，似乎想要突出这场至惨悲剧里人性的善。

若这只是一个虚构的故事，那导演这样的设计无可指责，只需要讨论艺术表达层面。但这是一个真实的人间惨剧啊！这样一个沉重真实的悲剧，在这么多生命面前，这些明显带着导演主观的设计，难道不是对整个事件的亵渎吗。

尤其导演还用了一镜到底的手法，并且那样明显的让观众感受到，似乎想要营造一种摄影机成为少年们当中一员的影像体验。所有这些，抛开电影背景，尚有可探讨的余地，镜头语言的确很流畅，有着新闻记录的强烈代入感。声音设计非常出色，几乎没有出现凶手身影，只用一声声或近或远或疏或密的枪声营造出未知的恐惧，受害人的无助和恐慌，让观众跟着窒息。

但这些技术手法越值得肯定，就越是对事件本身的残忍。所有这些都让人觉得波普只是把于特岛惨案当成了一个适合影像化的题材，用来印证他的影像实验。尽管他在导演阐述里解释，拍摄这个作品的目的是为了让挪威的年轻人不要把这个悲剧事件遗忘。

这样特殊的事件，和911这种重大灾难一样，当事人什么时候才能从伤痛里走出来？什么时候才能回首这段生命里至痛的伤？若真的需要一段影像来记下这段伤痛，那么该怎样触及？为什么拍摄？拍给谁看？种种这些都是要斟酌再斟酌，谨慎再谨慎的，因为这些对一个国家伤筋动骨的悲剧所触及的，远远大过大多数艺术作品能够表现的。本片中所宣扬的那些价值观，在这个悲剧惨案里，太轻，太虚伪。

影片最后做了两个声明，指出影片基于幸存者的采访和证词改编，影片本身是虚构，由两位编剧创作。正是这虚构的东西，这炫技的表现，让人看不到一个创作者对生命应有的敬畏。