海派金工

Cloud1983

采访/撰文：忆丼
摄影：陈健

一部中国近现代金银细工史，如果说上海占了大半篇章，恐怕并不为过。从异军崛起到融汇各家精髓，海派工艺经历了从无到兴的迅速传播。工匠与工艺，创造新风尚，又刻经典记忆，一同被后世念念不忘，直至今日。



银楼起，海派生

　　就像一声响雷轰然在天际间炸开，鱼贯而入的外地人揭开了近代上海的新篇章。在近代，上海登上了大都市的舞台，霓虹幻影，各种身份的人都在这片乐园里找到属于自己的角色，他们见证了自己的拐点，或许也是上海的拐点。

　　1773年，上海城内开设了第一家银楼。当飘满富贵气息的金银制品大张旗鼓地闯进上海滩，所有的人内心为之一震，这种毫无掩饰的奢华实在足够宣示财富程度。一夜之间，银楼、金铺、作坊破茧而出，大量从事金银细工的能工巧匠纷纷云集上海。能工巧匠甚至很快带来了商机，清道光年间，上海成为全国珠宝首饰的主要集散地，黄金市场交易量仅次于伦敦和纽约。一个世纪后，上海银楼扩至18家，当其他地方的银楼还在专研首饰的传统做法时，上海人已经带着最新式的首饰走在城隍庙路上。在此过程中，混杂着阳刚的激进与阴柔的新风，由无数元素构成的上海传统金银细工发生着有史以来最剧烈的嬗变，许多旧观念被颠覆，许多新想法在蔓延。以至于今天，我们不得不追问一句：“海派金银细工特色是什么？”



　　海派，意如其字，即海纳百川，对于金银细工而言，上海这个地方的优势，首先还不是因为它今天的国际大都市地位，而是跟历史有关。能工巧匠汇集一处，大家相互谦卑地“取经”，在时代喧嚣的巨翼之下，能否取得生存之技，能否保持美名远扬，是一个莫大的挑战，人们从不间断寻找契机。于是，三大流派显山露水，“本帮”、“广帮”、“东洋帮”开始瓜分上海金银细工的格局。各流派云居，你擅镶嵌，我喜贵料，上海再次喧闹起来，打量的目光有太多的困惑和希冀，人们总希望能从这些竞技中再看出点什么。许多看似此消彼长的关系，却在对抗中相互融合，新派的金银细工应运而生。



　　在只有“好”与“不好”评判标准的年代里，海派做工代表着最优良的品质和最佳的口碑，如果说现代工艺早无分家，那么上海银楼存活至今多少带着坚定的意味。有些事物虽时过境迁，却依旧能变得新鲜、有力而永恒。

守之世，谓之匠

　　稚气的学生，忙碌的生意人，刚从地铁站出来的上班族，穿梭于各条街道的游客，在每一条初夏的上海街道上加快了自己的脚步。在那些令人目眩的高楼里，上海又散发着前所未有的崭新活力。繁华角落处，却有一群人躬身于艺，几乎用笨拙的方式，利用手心的温暖打磨器具，笃信手的力量，有时无关生计。


塑样


制壳


合拢焊接

　　张心一，可谓现代海派金银细工的领头人。如今有很多头衔：中国工艺美术大师、老凤祥原创工作室领衔人、上海市工艺美术博物馆馆长……其中老凤祥原创工作室领衔人的身份，是他每天都要面对的。“我的父辈和祖辈的医术在上海都是颇有名气的，可我却对绘画感兴趣，最后成了一名老凤祥的金银工匠。”张心一的家在上海，是中医世家，上代的光芒并未恩撒在他身上，他画连环画，画素描，不学中医。20世纪70年代，他干脆直接进入上海金属一厂工业中学学习。那里没有教学大楼、没有操场，一间简陋的教室，是由旧洋房的汽车间和佣人房打通而成。在他心里，艺术可以是一次磨难、一次重生，任何时候，只是缺少一个机会。


精雕錾刻


镶嵌


脱胶

总装

　　1975年，张心一以优异成绩从工业学校毕业，和其他4位同学一起分到老凤祥的大件组。他对这次工作的态度很严肃，脱离了课堂的教学，身处鲜活的金银细工创作，那是一个真正的艺术殿堂，总之，“一切与我们之前如此不同”。现在回想起来，他惊诧于自己的生命中竟然有了这样一段拐点，带领他们重新认识上海老手艺的老师是陶良宝和边炳森，当两位泰斗遇到5位年轻人时，满心欢喜，老手艺在失传的尴尬境地面前，有一线希望便是满庭芬芳，他们恨不得将所有的技艺倾囊相授。



　　白驹过隙，青葱少年的脸上留下了岁月的痕迹。某天一抬头，张心一发现当年同一批进厂的人已经所剩无几，改行、出国、另搭火灶，在外人的遐想中，与金银有关的行当是欢快而享乐的，而只有真正陷入其中的人才明白这手边的奢华，近在咫尺，却又远在天边。可冥冥之中，你不再追求，它却又落入你怀中。张心一，大概达到了这样的境界，开班授徒，生活无忧即可。

修如旧，工有巧

　　对于人们而言，修复文物理所当然是博物馆研究人员的工作。可面对损坏的古代金器，这些专业人士有时候也会犯难，甚至“不耻下问”，因为高手在民间。

火光照耀之下，黄金散发出耀目光芒，富贵自不多言。

　　这支民间高手队伍在老凤祥里可寻踪影，当张心一将重心放在管理工作上的时候，他有意将徒弟们推上众人的视线里，沈国兴算是其中的佼佼者。17岁师从张心一，到成为老凤祥第六代传人，沈国兴有着一颗与师傅一样单纯的心。心无杂念的他，却也做过一次冒险的事：修复上海博物馆收藏的一批辽代金器。要将一千多年前的文物修复得不留痕迹，这需要多大的勇气。外人的猜忌，他的果断冷静，仿似太极两端，一路波涛汹涌，最终却和睦。



　　这批文物总共17件，第一次上海博物馆送来了两件花瓶和扁壶。这些金器具由于常年埋在地下，已严重变形，外表均凹瘪得十分厉害，金壁厚薄不足20丝，而修复要求整旧如旧，不能有形态、颜色的任意改动，不能有丝毫损坏。由于东西特殊，传统的工艺技术用不上，给这几件文物“整容”，得用特制的手术器具，于是沈国兴决定自己设计制作。


抬压是金银细工中最重要的步骤，沈国兴手下每一刀、每一锤的功夫都在考验着自身的功力。

　　中国传统手艺讲究“三分手艺要有七分工具”，金银细工也不例外。一件完整的作品从泥塑、翻模、錾刻、修整等一系列工序都是需要工具的配合，凿、挑、拨、弹、扳……手下每一刀、每一锤的功夫都在考验着工匠的功力。錾子是胎压、錾刻、镶嵌的主要工具，也是沈国兴自行制作的手工工具最多的，林林总总有几百把，每一把都是独一无二的。光是设计修复这些辽代金器的工具，沈国兴就花了两个星期。中间他又查阅辽代的历史背景，去其他博物馆看展，事在人为，最后，这17件珍宝全在他的手上“复活”了。


錾子紧挨着静静伫立在小铁罐里，却藏不住末梢曼妙的图案。

　　有了这次的风光伟绩，沈国兴的知名度着实打响了。之后形形色色的人纷涌而至，定制婚庆金器、名贵木材镶金、寺庙法器等业务展开而来，一切仿似回到了民国时期的上海，上流社会的礼仪与尊贵在金银财宝所造就的幻影中延续，普通人家心心念念着“家中有些金银财宝总归是好的”。

　　时间再次跨越两个世纪，来到新世纪的上海滩，除了沈国兴，还有几十名独守奢华的黄金雕刻人。从为生计到传播理想，曲折中前进，即使这两百年的时光轮回一直都不是金银细工的黄金年代，他们依稀记得《考工记》中的古训：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”。寂寞的行当，手艺在心间。