《我的父亲母亲 The Road Home》影评：等待 . 奔跑(转)

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法国著名导演阿贝尔.冈斯曾说过:“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”正如影片《我的父亲母亲》中运用简单的情节、朴实的语言和构思精巧的画面，描述了一段浪漫、单纯、感人至深的爱情故事。整部影片以织布机、青花碗、红布、发卡、前井等具有象征性的事物为线索，以母亲执著的爱为核心，贯穿影片、推动情节发展。虽然一切看起来是那样平凡，但不乏诗意与真挚，而这些复杂的情感正体现在母亲的等待与奔跑中。

影片以倒叙开场，以“我”的自述作为旁白,讲述了“我”回家乡参加父亲的葬礼，由一张父母年轻时的旧照片回忆起那段美好的往事:在十八里乡三河屯有位年轻漂亮、心灵手巧的姑娘—-昭蒂，与从镇上来的教书先生骆老师一见钟情，于是昭蒂开始了她对爱情的追求。送派饭时她用青花碗装上精心准备的食物就盼望着骆先生能吃上自己做的饭；打水绕远路去前井只因能路过学校见先生一面；日复一日地在先生放学的路上等待却又不知如何接近先生；还有那块寓意深重的红布……就在昭蒂的努力终于迎来俩人感情进展之时，骆先生却被当成右派带走了，心情失落的昭蒂不畏风霜雨雪，站在老路旁等待着骆先生的归来，病倒了再爬起来，在一次寻找骆先生的路上晕倒，先生闻讯赶来，但很快又被带走了。其间昭蒂经常奔跑向学校，还幻听到先生在教书。工夫不负有心人，几年后，他们终于重逢且再也没有分开。而此时赶来参加父亲葬礼的“我”，一心要满足母亲的要求，用抬棺并且回到父亲当年教书的学校为学生们上了一堂课，学校又响起了朗朗书声，以前那幸福的画面又浮现在母亲脑海中……

视觉之于人物—-母亲

纵观全片，导演超高的视觉表现力十分典型地体现在了人物刻画上,而“我”的母亲无疑是众多人物中最鲜明、最有特点、令人难以忘怀的一个。母亲的感情变化成为带动观众感情变化的基点，同时也是对父母爱情主题的诠释，把母亲对父亲无尽的爱与关注紧扣于每个环节，这些细节都表现于多次对母亲面部表情的特写镜头:在送去派饭后母亲脸上流露出急切担心的神情，她既希望自己的那碗饭能被骆先生拿走，又怕被别人拿走，当看到别人拿走时，她的神情变得失落；那青花碗在仰拍镜头、光线和音乐的处理下显得格外亮丽温馨，在后来母亲追马车打破碗再到锔好碗，正代表了母亲破碎的心重新弥合；在前井打水时，看到骆先生也来打水，母亲面部特写是激动、欣喜、紧张的，但其他人不接过先生的水时，可以看出她有些生气；每次在路上等待先生那种张望的神情，表现出母亲内心中渴望与先生见面和对先生的追求；反映母亲对父亲喜爱之情的，还有在她洗碗时偷看骆先生吃饭的细节，这里采用了封闭的构图方式，从墙上的洞里偷看父亲而并不想让他知道，表现出母亲害羞的一面，同时采用主观镜头和正反打镜头，把母亲内心世界表现得淋漓尽致。

多样的视听特性

《我的父亲母亲》在视觉方面给人印象最深的就是黑白画面与彩色画面的对比。这种反差给人留下很深韵味。当现在处于黑白画面的“我”拿起父母年轻时的老照片，推镜头逐渐靠近照片，画面一变而为彩色，开始了对过去的回忆；现在采用黑白画面，而过去却采用彩色画面，正是把过去母亲追求爱情的美好与现在为父亲办理丧事的沉痛作对比，从而为整部影片奠定了感情基调。母亲在黑白画面刚出场的情景是哭泣的背影，这也与母亲在彩色画面中刚出场那年轻美丽的面容进行了对比，表现了以往生活的美好。片中对景别和光线的运用也十分巧妙，大量采用远景、近景和特写，不仅能体现出人与自然同样都是纯洁朴实的关系，还能够体现出人物内心细微的变化。彩色部分以黄色色调为主，给人以温暖、怀旧、和谐及梦幻之感，经过黄色或橙色滤镜渲染处理后的光线，散射在母亲周围，显得她既有活力又朴素无华。在母亲做饭时采用逆光光线，突出母亲灵活的身影，并采用跳切镜头，表现出她为骆先生准备饭菜时的勤劳、期盼和心甘情愿。除此之外，影片的蒙太奇手法和音乐也是亮点，尤其是母亲追马车奔跑时流畅的剪辑和再次与父亲相见时那悠扬舒缓的音乐……

在等待与奔跑的交织中抒情

母亲在等待与奔跑中完成了与父亲的爱情，并以此贯穿始终，很好地诠释了主题。在每次等待后与父亲见面时，音乐都会变得高亢激昂，且略带些许悲伤，在老路上那等待的一点红极具特色。母亲的奔跑采用长焦横向和短焦纵向的拍摄效果：第一次是与父亲初次见面；第二次是在父亲放学后；第三次是追赶父亲的马车；第四次是出现幻听跑向学校；第五次是生病之后再次跑向学校；第六次是听到读书声后，虽然这时年迈的母亲步伐已然变缓；最后一次是影片结尾时母亲又一次跑在老路上……

影片中事物处处照应，细节的事物与母亲细腻的感情相融合，展现出村中自由恋爱先例的美好与辛酸，由此可见还有什么能阻挡人们对爱的执著与追求呢?相爱的人们，不只在深沉的爱情中执著的等待，更会在炙热的爱情中坚定的奔跑。