有一种古装剧造型：摘了假发脱掉纱衣我还能蹦迪

KIMET

现在古装剧真的越来越好拍了，演员连重新化妆都不用，只需要穿上一身古装就能直接上镜了。

今年归国四美都即将有自己的第一部电视剧，还恰巧都是古装剧，虽然目前都还没播出（定妆照也没放全）但已经给足了粉丝期待。

古装美人谁不爱？对现役女idol们的另一面我也是盼望很久了，最近程潇《天醒之路》和周洁琼《大唐女法医》的剧照都陆续放了出来，图中服装和发饰细节都挺到位，海报配色也没有俗艳的顾虑。

但，是当把剧照放大看之后，我枯了。和讲究的服饰相比，她们的妆容真的太过于粗糙。

这里的妆容粗糙当然不是说她们妆没画全或没画好，相反，问题就是出在画的过于好上面。

韩式水光肌和毫无缝隙的大平眉都在强调着她们是现代精致女孩，但这并不是古装剧应该有的妆面。

随便截一张她们生活照里的妆容，和这几张图有任何区别吗请问？

现代古装剧问题一

摘了假发脱掉纱衣，我还能蹦迪

其实把古代真实的妆容稍作改良是可以理解的，因为有些史料记载的并不完全，再加上年代相隔过远审美观上存在很大差异上，基于这些考虑来把妆面依照现代审美优化也没大错。

但是，“优化”成古代现代完全没差就真的是个大问题了。

隶属近两年的大IP古装剧们，不管是有参考历史记载的“古偶”，还是玄幻的仙侠，多数都有妆容不贴合实际的问题。不管是什么历史背景和人物性格特点，统统都是现代化的眼妆和粗眉，只是穿了套古装带了个头套而以，摘了假发个换身衣服还能串场演段时装剧。

这样的妆容虽然虽然符合现代审美可是有什么意义？求求导演和服化道老师们都长点儿心吧。

一些剧之所以能成为经典，除了需要演员精湛的演技和良心的制作团队外，也绝对少不了服化道的表现力和引导力。因为合理的妆容能给观众强烈的代入感，它应该符合背景和人物在各个时期的特色，而是不硬搬套路。

而对于没有史料可参照的仙侠剧来说，就更应该把重点放在古风的妆面上，而不是随便一个现代妆就敷衍了事。

现代古装剧问题二

妆容共享

现在的古装剧还有另一大通病，就是大家都画着几乎一模一样的妆，导致当看到一个演员在两部古装戏里同时出现时，根本就无法分辨“这到底是哪部，她演的又是谁”。

（但我觉得杨紫在《天乩之白蛇传说》里的妆还是挺不错的）

这种事儿在现代背景下的时装剧里难避免，但古装剧的角色之间往往有着时代和身份的巨大差异，本来应该做得到从妆容上区分角色。

王祖贤的小倩和白蛇都是媚到骨子里的角色，但两个角色的妆发重点却完全不同。

小倩虽是由人化鬼但她本性还是一个娇弱的少女，所以她的眉梢会微微下坠，强调神情的无辜、犹怜。

而白蛇是生而为妖，她的天性是自由而无所畏惧的，直线倒挑的眉尾表现出了她的阴柔妖冶和刚烈面。

黎姿的两版倚天屠龙记也是如此。周芷若是在温柔中暗藏着狠辣的，所以她的眼妆会更重视下眼睑的晕染，用下垂的眼睑来表达楚楚可怜的神态，而平展而在末端倒钩的眉毛又象征着她的曲折心事。

赵敏则是爱恨分明的泼辣性格，眉峰高耸的挑眉和上扬的眼角都说明了她行事上的张狂跋扈。

曾经的古装美人是生动有趣的，就连古偶鼻祖《上错花轿嫁对郎》都如此。

而再看现在，很多大女主古装剧里的女角色们几乎都是一个模子里画出来的大眼睛、大平眉，把本该美得各不同的脸变得那么相似。

难道是剧组经费不够没有给你们换妆的预算吗？

古装剧的讲究是必不可少的。从现代的情景里跳到古代，人物说话行事的方式和故事背景都有了很大的变化，这时服饰和妆容的作用就是为了帮助看的人能更快的进入到特定的环境和角色里，不出戏。

好剧不只浮于表面，也要注重细节。

《大明宫词》

我就不费字夸它有多经典了，总之就是从演员、服饰到台词、音乐，都充斥着一种高度和谐的古典唯美风格而且至今也无人能复刻（此处应响起林海的经典原声音乐）。

不仅它本身是个丰碑，周迅和陈红最具代表的形象（之一）也都留在这里。

如果你看过《大明宫词》里的周迅，就能明白少女的神态该是什么样子。周迅在饰演小太平的时候已经26岁了，但面容依旧天真灵动，气质淡雅纯净，难怪是武则天最宠爱的女儿。

太平少女时期的妆容是隽秀舒心的。眉眼清淡，眉尾部有个自然落笔的弧度，粉色的腮红和唇色也十分清丽，露出了少女的纯真。

她的服饰都以白、浅绿、橘色、米色这样浅淡的低饱和色调为主。

太平自己设计的这件名叫“百鸟服”的羽衣，把她小巧的脸衬得更灵气逼人。剧中，她身着这件百鸟服主持了军队的凯旋大典，第一次体会到了拥有权力的那种迷人快感。

陈红饰演的是长大后的太平公主，剧中她雍容华贵的大唐公主形象满足了我们对东方美女的一切想象。所以我觉得她之所以能担得起“大陆第一美女”、“国色”这样的赞美，除了本身颜值水准摆在那儿之外，也一定跟这一角色有关。

剧中她雍容华贵的大唐公主形象满足了我们对东方美女的一切想象。脸型是大气的圆方脸，有一种压得住阵的端庄感。同时，五官的线条形状也很精妙，为容易显沉闷的端正长相添加了艳丽的美感。

她初嫁给薛绍时的妆容很特别，眉的末端有一个整体下降的走势，但眉尾处的弧度又巧妙地举高，既彰显了天之骄女的尊贵与矜傲，又暗示了她不是那种懦弱求全的传统女子。

妆容还借鉴了唐代流行的“花黄”妆，在额头、眼角、嘴角等处点上了黄色，再搭配上樱桃唇，灵动又典雅。

仔细观察就会发现她和薛绍在一起的日子里，脸上一直带着这几抹淡淡的金色。

这个妆面真的好奇妙啊，现在的剧如果能有这一半精心就好了

在与薛绍的爱情破灭、目睹了皇室家族的纷争，经历了一系列的变故后，太平的造型风格逐渐转向了沉静与压抑。眉毛的走势更加统一，过渡为浅淡纤细的直弯眉。整体妆容明度变低，虽忧郁却也别致。

发髻的高度逐渐增加，发饰也愈发复杂；服饰的颜色以枣红、赭色为主，这一切都象征了她不断上升的地位和备受压抑的内心。

“这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？”。

《武则天》

刘晓庆版的《武则天》也是一个正面例子，毛戈平老师过于的化妆神术把她在从女孩到女王这数十年中过渡特别好。

刚入宫的武则天还是不谙世事的少女，几乎与眼尾平齐的短眉毛是这个阶段的少女的特征。为了打造出少女杏眼的天真感，眼妆面积也刻意减小了。

上眼的妆色只停留在双眼皮区域而不过分晕染，眼线带到下眼睑的2/1处后微微晕染开。整个妆面显得干净、克制。

少女还没完全长开，所以妆容突出了一个“圆”字。不仅眼睛圆，嘴唇也画得很圆润。唇峰向外多涂出了1mm，不强调两端的尖锐，有一种稚拙的气息。

历经变故，最终凭着腹中的李治之子从庙里杀回皇宫后，她的妆容也有了改变。延长的眉眼和高高上挑的眼妆，都是展现出她成熟与野心的标志。

等到登基成为千古第一女帝，她整个人的气场已经和刚进宫的时候完全不同来。

正红色的口红显示出霸气，两头尖尖的斜飞眼线和线条锋利的嘴角都表现出她地位的高高在上，此刻她已经不再需要向任何人示弱。

现在宫斗剧一黑化就上深色眼影的技术，都是跟这部剧学的。不过没学到家就很可怕了。

比如《锦绣未央》里唐嫣的长相本来就是精致型的，从少女时代就眼眉嘴角都有尖儿。黑化后也还是照着原本的模子化，除了加深妆面原本的色彩浓度外并没其他差别，缺乏自然的过渡，让这段黑化戏显得有些抓马了。

《红楼梦》87版&小戏骨版

画一样的87版《红楼梦》有多考究大家都知道，历经八年时间才完成的这37集的著作。不懂现在60集拍半年的剧为什么敢说自己良心。

八年里，妆发团队在这中起到了关键性的作用。因为一场戏的外景和内景可能会相隔几个月甚至一年，所以那时化妆师们不光要化好妆，还要认真记好笔记才能把妆容衔接上。

全剧组准备了2700套戏服，而对于化妆师来说，有多少套服装他就得有多少种不同的发型和妆容要跟上，而在妆容之上又分为盛、正、病、残等等多种分类。

他们对应好每个人物的外貌和性格特征写出自己对角色各个阶段的理解，再一一设计出最适合的造型，要让观众一下就能直观分辨出她当下的状态和所处阶段。

妆发老师们追求的是原著背景下的古韵味，所以要用最原始的东西来画，如果出现了明显的现代化妆手法痕迹那一下就会出戏。

听说当时为了让邓婕呈现出王熙凤刁钻的气场，特地把她鬓角两侧的头发编成辫子吊于头顶，再隐藏起来，这样才能将眼角眉梢的走势更自然、有效的吊起。

除了王熙凤的眉眼之外，林黛玉的眉型也很难。“两弯似蹙非蹙肙烟眉，一双似喜非喜含露目”，这是原著中对黛玉的形容。肙烟眉中的肙有“细小的、小巧的”意思，而烟眉大概是指中国水墨画中青烟缭绕的朦胧感，所以黛玉的眉毛一定是细而浅的。

但一开始谁也没摸准这个概念，只能不断的试出“似蹙非蹙罥烟眉”，所以杨树云就要一而再再而三的修掉陈晓旭原本的眉型，最后才呈现出了这个经典的眉妆。

正是因为妆发造型的帮助，才能把87版《红楼梦》送上了“出道即巅峰”的高度。

相比之下新版《红楼梦》就显得实在太不用心了，还不如无大卡司、无大制作、演员年龄平均十岁的小戏骨版《红楼梦》好。

可以看得出这版的还原度还是很高的，几乎完全依照了原本的妆发来复刻，虽然做不到老版那么细致考究但已经很难得了。

小黛玉的眼妆方面就遵循了87版的特征用紫灰色在眼眶处大面积的过度、晕染。

12岁的宝姐姐也跟87版神似。

品品小王熙凤的妆面，细而飞挑的眼尾让她的丹凤眼变得更明显。眼角眉梢高高吊起，虽小但却自带了俾睨和精明的气势。

再次希望以后的古装剧都能长点心，投入那么多钱，不花服化道上，都花哪儿去了？？