浅吟轻唱中的本土叙述

cooldaddy

　　从古至今，诗人艺术家总是运用精粹的文字，营造一个情景交融的世界。散文诗集《全国名镇 醉美水乡》延续了这一优秀文学传统，为读者徐徐展开了一幅广东水乡的诗意画卷。

　　醉入水乡，是美景，还是美酒？如梦如幻，抑或两者皆有。何霖的《醉美水乡入梦来》为我们描述了古巷古街：大戏台、文化室、疍家艇、雕塑、亭台、茶座、酒吧——“洒落岁月的重新排列”，“雍正版的吉祥围，现实版的岭南水乡”，一幅和谐的水墨画。

　　罗铭恩的《东涌的河涌》一览大江流，向东，流向珠江，流向大海；向西，流向发源地，犹如扑向母亲的怀抱。作者悄然发问：东涌的河涌有多长？历史与生命在渔歌中流淌与积淀。

　　谢显杨的《水魂》试图唤醒流连水乡的珠江女神，与其吟诗作对畅游珠江。河南诗人李俊功相信相见的缘分，相信在一片叶子、一道石缝、甚至一粒土上，都有“关于龙舟、醒狮、武术、咸水歌、广场舞、私伙局的传奇”。

　　中国最北边的黑龙江小学教师郁有香，南下珠江寻找诗意，她欣喜地发现：东涌既是一处可以“慢下来，做一只慢慢飞的蝴蝶”的悠远梦境，又是曾经勾连海上丝绸之路舟船大帆的古代水路。

　　蔡宗周的《诗意东涌》以一条长长的绿色长廊，将东涌与颐和园、吴哥窟、湛江海景长廊相连，走着走着，炮仗花开了，草木清香四溢，绿笛悠悠，绿水滢滢。

　　孙重贵的《醉美东涌，用绿色回答一切》铺天盖地都是绿，长廊长三里，绿色绿天下；绿是主人，无处不在；我被绿化，回归自然。并由此悟出：绿是生命的象征，绿是东涌的灵魂。

　　何谓“本土创作”？何谓“本土文化表达”？理论上很难准确界定，但我以为一定与出生地、童年记忆、祖先记忆、故乡记忆密切相关，一定与你生于斯长于斯贯穿你生命的某种文化传统有关，一定与你所痴迷所钟情所热爱的乡土情感有关。

　　我在1995年参与“地域文化”讨论时，曾提出“文化描述论”。我所表述的“描述”是一种文化意义上的描述，它既需要在轮廓形象上的勾勒，更需要在内在精神上的摄取。因为我坚信：任何地域文化的积淀以至主流特征的形成，都与它的不断被描述有关。

　　何况，广州所代表的岭南文化一向与北方中原文化迥然不同，不但鸟语花香，而且独立南粤。在这本散文诗集中，刘小红《岭南水乡情调》就将“水乡情调”定义为：历史的凝重与现实的欢愉，情与色。跌落与水，交织在一起。余晓红的《东涌，你这意气风发的后生》更是力图追寻历史风云：北宋之末，金兵南侵，中原移民，沙洲围堤，疏水为涌，农耕渔猎，大炮楼、疍家舟、九大珍。

　　还有彭俐辉的《东涌情怀》描述的开面、过大秤、鱼头汤、回粮家、饮杯新抱茶——所有这些，其实都可视作本土符号，我们需要悉心描述，并由表及里开掘出内涵的独特韵味与精神。我欣喜地在上述散文诗集中看到了广州南沙东涌镇，以及一批来自全国各地和广东本土诗人作家的不懈努力。

　　他们的诗篇，恰恰是广东文化急需的“本土叙述”。在全球化和信息化的今天，广东的一切都需要不断地向外传播，这是地域政治经济文化的需求，也是广东进一步改革开放融入世界的需求。