人类用了5400年，才做出了《猩球崛起3》里的大猩猩

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人类想通过技术手段在大荧幕上把自己变成超级真实的大猩猩，其实已经很久了。

这两天，在全世界范围内，扮演大猩猩界的“六小龄童”是安迪·瑟金斯。

2005年他就在使用动作捕捉和CGI数字合成技术的电影《金刚》里扮演了大猩猩金刚。在那之前和之后，他还演了同样依靠动作捕捉和CGI完成的著名虚构角色，《魔戒》三部曲和《霍比特人》里的咕噜。

安迪·瑟金斯和他扮演的角色咕噜模型

不过，使用的技术让人们对这两个角色发生了强烈的争议。一些影评人认为瑟金斯的配音、肢体表演和面部表情都极为精彩，为角色注入了独特的魅力；另一些则认为，这些角色的表演和传统CGI电影中的一样，主要由电脑技术生成，和演员本身没什么关系。

瑟金斯干脆成立了自己的动作捕捉公司，不仅努力钻研扮演大猩猩的方法，还努力研发动作捕捉技术，让自己的表演能够更真实地呈现在CGI合成的大猩猩身上。

安迪·瑟金斯和他扮演的凯撒

于是到了重启的《猩球崛起》系列，动作捕捉教父安迪·瑟金斯又扮演了男主角大猩猩凯撒。技术的发展让CGI技术对演员脸部动作的捕捉更为细致，这一次，安迪·瑟金斯的表演在数字大猩猩身上呈现得更为真切了。

技术发展了，投资和消耗也随之增加。为完成《猩球崛起3：终极之战》里的全部特效镜头，电脑CPU消耗了大约1.9亿个小时，折合起来大概相当于5400年。

为这部电影制作特效的好莱坞著名特效公司维塔工作室，不久前在中国举办了一期“维塔大师班”分享课程。维塔工作室特效总监Anders Langlands在课上向影迷和中国导演们分享了《猩球崛起3》CGI特效的制作过程，原来这些超级数字大猩猩，是这样做出来的……

前排是Anders Langlands

让中国导演羡慕的特效技术

“维塔大师班”分享的观众里，有很多中国观众熟悉的导演。比如下面这张图里穿灰衣服拿着话筒的那个人，就是《绣春刀》系列的导演路阳。

除了路阳，《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延、《火锅英雄》导演杨庆、《闺蜜1&2》导演黄真真以及《银河护卫队》和《美国队长2》的视效总监的Peter G. Travers等很多电影人都在现场。导演陆川还上台与Anders Langlands进行了一场深度对谈。

现场的中国导演们对于好莱坞特效技术打造出的大猩猩的态度，用一个词来简单概括就是：羡慕。

陆川的羡慕主要有两点：有钱、导演不用自己演怪物。

“看这个电影的时候有点羡慕，有两点。第一，《九层妖塔》的预算总共9600万人民币，很想做得很好，但是预算很有限（所以没条件做得这么好）。

第二，现在我们拍戏，找演员都很困难，更不要说找好演员去演不露脸怪物。刚才看到所有演员都那么专业，演得非常专注，在我看来都是非常好的表演大师。《九层妖塔》里所有怪物都是我自己演的，省钱，所以演得不太好。”

《九层妖塔》里陆川扮演的怪物

路阳看到的难度更大一点，除了学习好莱坞的技术，还要上升到运用技术的智慧：

“这两年很多中国导演在探索和尝试拍摄更加类型化、元素更加丰富的影片，需要特效来帮助进行视觉呈现。我们都在准备这样的工作，去接触关于特效的部分。

靠近好莱坞是要花很多时间的，不光是技术，还有这部电影里特效创作者的智慧。这些智慧是凌驾于技术之上的，技术只是他们解决问题的手段，还是要靠他们的逻辑和创造力帮助这部电影更加的好看。 ”

韩延正在拍摄的电影也在和维塔工作室合作，所以他的发言比较像商业互吹：

“我们需要补的课很多，我们电影导演首先要有工业化的意识。国内整体各个部门的匹配，差距非常大。

国内动态捕捉其实硬件已经差不多了，我们缺的是捕捉下来之后如何精细的调每一个表情，每一个细节。我很喜欢这个系列，今天看到了这个电影从一开始拍到完成的全过程，非常感慨，我们中国导演要加油。我知道距离很远，能追多少追多少。 ”

每个导演看到的问题都不太一样，但不管原因究竟是“预算不够”“好演员不愿意演”还是“缺少精细调节”，导向的结果都是国内电影的特效水平跟好莱坞差距还挺大。《猩球崛起3》里让中国导演们羡慕得流了一地口水的特效猩猩，究竟是怎么做出来的？

演员是怎么“变成”逼真的数字猩猩的？

你以为这部电影是拍出来的？不不不，整部电影里95%的镜头都是用特效完成的，特效镜头全部加起来，一共有1440个。

这大概是什么样的工作量呢？简单来说就是，为了完成这些逼真的特效猩猩，维塔工作室动用了998名工作人员参与幕后制作，最多的时候有430多人同时做一个特技项目。

Anders Langlands：参与的员工大概有这么多

《猩球崛起3》出场的猩猩角色有200多只，就像我们前面提到的，电脑CPU处理这些猩猩的特效镜头消耗了大约1.9亿个小时，折合起来大概相当于5400年。

凯撒：参与的猩猩大概有这么多

这5400年的工作量，主要就用在动作捕捉和CGI建模两个方面。

据Anders Langlands介绍，《猩球崛起3》的动作捕捉由两个部分组成。一部分是身体动作的捕捉，演员穿着紧身衣，紧身衣上挂着含有红外、可以被摄像机捕捉的LED灯。特效公司根据演员身材做出人体的骨架，再将摄像机捕捉到的LED灯信号点附着到人体骨架上去，就可以把演员的动作逼真地还原到猩猩模型上。

猩猩的骨骼架构模型

要为《猩球崛起》系列完成身体动作捕捉非常难，Anders Langlands表示，主要是因为这个系列的外景环境非常寒冷，经常有午夜或是下着冰雹的戏。LED信号灯和捕捉信号的摄像机很容易被冻坏，摄影师们在拍摄的同时还要保护摄像机不被冻坏、受潮……

在捕捉采集之后，特效公司还会对动作进行微小的调整，比如肌肉的收缩和晃动、肤色的变化、风吹皮毛的晃动等等。维塔公司通过动物园收集到了大猩猩的核磁共振图像，根据图像了解了大猩猩肌肉的密度、位置、和骨架的连接以及韧带的位置等等，以此为依据对肌肉的运动进行处理。

特效公司还原了肌肉结构的猩猩模型

另一部分是面部表情的捕捉。由于猩猩和人类的面部结构不一样，在摄像机通过信号点捕捉到演员的面部表情后，特效公司还需要在演员表演的基础上进行手动的渲染和调整。

这部分最大的挑战在于猩猩和人类的生理结构不太一样，比如猩猩的上肢比下肢长、眉弓比人更突出更低、嘴唇的形态也更适合捕捉食物而不是讲话等等。

猩猩和人表情的区别

就拿猩猩的眉骨比人类眉骨大这一点来说，因为有这个特点，猩猩皱眉的动作幅度就会比人类大，如果完全还原人类的表情，看起来就会像是一个带着猩猩面具的人在表演，而不像真的猩猩。猩猩的口角和鼻子也是同样的道理，都需要在演员表演的基础上放到猩猩模型上进行3D调整。

在CGI建模方面，《猩球崛起》中的每个猩猩角色都会参考现实中的原型。比如《猩球崛起3》中的新角色“坏猩猩”，在现实中就是惠灵顿动物园的一只猩猩，维塔公司会先通过猩猩的现实形像来构建猩猩的3D模型。

“坏猩猩”的原型和3D模型

除了上文提到过的核磁共振影像，工作人员还在猩猩睡着时偷偷制作了他的硅胶手模，以此收集猩猩的肌肤纹理数据，用于后期渲染。

猩猩的硅胶手模

Anders Langlands介绍，维塔工作室通过一种叫做Wig的工具来处理猩猩的毛发模型。

这种工具看起来有点像PS，但是可以把每只猩猩的大约500万根毛发都放进模型里，特效师单独调节每一根毛发的长度和弯曲度，还可以调节不同位置的毛发密度，以此达到高度还原。

每一根毛发都是被单独调整过的

当然，这种工具也可以通过复制粘贴对毛发整体进行调整，特效师做好了一块毛发之后可以粘贴到毛发状态类似的位置再进行微调。

和人类的头发不同，猩猩的毛发具有人类没有发髓，因此猩猩毛发的变动和对光的折射也与人不相同。

之前的电影里会把人类毛发模型用在猩猩身上，再通过后期渲染调节毛发光泽。维塔工作室这次帮猩猩也建立了自己的毛发模型，这么看来，后期渲染的时间还算是短了呢……

猩猩的毛发模型

此外，猩猩的皮毛也要根据环境的变化进行修饰。猩猩们在电影中出现的场景包括草地、雪地、森林等等，不同环境里猩猩毛发呈现的状态都不相同。

比如，当猩猩出现在水塘周围时就要在皮毛上加入水雾，以此融入环境，更加真实。

此外，猩猩皮肤是否干燥、受伤后血管是否会暴露、在不同环境里皮肤上会附着哪些碎屑等细节也都需要列入考虑范围，以此来尽可能把在表演的人类真实地转化成猩猩。

技术的发展让《猩球崛起3》变得更真实，影片中无论是人和猩猩之间激烈宏大的战斗场景，还是细腻温柔的眼神交流，都因为技术而变得更加真实。表情和动作的细致处理也让演员有了更加广阔的空间得以塑造人物性格。

但更重要的是，在大规模使用技术之后，逼真细腻的特效和铺排有序的剧情一起，让观众们在观影时，可以忘记这些被运用的技术。